Située dans une des plus beaux
villages français : Fourcès,
la galerie d’art Koustak
a ouvert ses portes en 2013.

Dans la galerie, située aux abords
des remparts de la ville, vous découvrirez
des artistes accomplis aussi bien locaux
qu’internationaux, utilisant des techniques
de peintures et de sculptures variées.

Céramiques et bijoux viennent compléter
la large sélection de pièces présentées.
La galerie Koustak est aussi un lieu
de rencontre et de partage artistiques.

Luttylux

Luttylux ~ Lutgarde De Paepe “La formation continue ~ Exploration de nouveaux chemins”

1975 -1985

Adolescente Lut, avec l’aplomb qui lui est propre réussit à s’extraire de l’enseignement traditionnel préconisé par ses parents pour rejoindre l’Académie des beaux-arts de Gand “KASK” pour une formation préparatoire à l’architecture et aux arts graphiques.

Passionnée par le vitrail ancien elle suit un cours en restauration de vitraux à St Luc à Gand, elle travaille dans un atelier en tant que maître verrier, métier du feu et de matière. Elle suit des cours de dessin à l’Académie d’Alost. 1985 – 2010 Recherches historiques et stylistiques sur le cuir de Cordoue et débuts de la manufacture “Lutson” Luttylux s’embarque dans l’aventure Lutson Goudleder, unique manufacture de cuir de Cordoue ayant trouvé grâce auprès de musées prestigieux, dont le musée Métropolitain de New York. Par le biais de Lutson elle a collaboré avec de nombreux décorateurs afin de réaliser leurs projets. Les cuirs produits par Luttylux s’exportent dans le monde entier. www.lutson.com http://lutson.wordpress.com La manufacture Lutson s’installe dans le Gers en 1994. 2010 -2016 Formation à l’académie de dessin de Tarbes http://academiededessin.net dessin à vue, dessin d’objets et nus. Les Œuvres Malgré une formation traditionnelle c’est résolument vers l’art contemporain qu’elle se tourne. Elle y mélange les techniques et les matières. Elle réalise des bas-reliefs sur toile ou sur panneau avec de grands gestes maîtrisés et harmonieux.

Elle dessine au charbon et inclut dans ses œuvres des techniques qui échappent au contrôle de la main, laissant place aux incertitudes dont est fait notre quotidien.

On retrouve les mathématiques et l’architecture dans ses tableaux au travers de formes géométriques et l’utilisation de matériaux de construction.

Dans ses œuvres témoignent de son grand souci de l’effet d’optique, de la recherche de perspectives inattendues et de profondeur. Ses œuvres expriment de la quiétude par la voie paradoxale de la maîtrise et du désordre le tout emprunt d’une certaine rigueur.

 

 

 

Martine Voisin Blanc

La peinture est « venue à moi » il y a un peu plus de 20 ans alors que je travaillais dans les Ressources Humaines en tant que coach et consultante.

Je peins par périodes pendant lesquelles je suis en immersion, comme en retraite dans ma peinture.

Installée dans l’île de Ré depuis 2009, mes sources d’inspiration sont le plus souvent dans la nature .Je pars de  mes  sensations et émotions, émerveillements d’un instant devant une goutte d’eau dans l’herbe ou des éclats de lumière sur les oiseaux au bord de l’eau.

Ces images sont le point de départ de ma recherche mais j’aime ensuite me laisser conduire par ce que les couleurs et pinceaux apportent, laisser le mystère de l’inconnu arriver.

Ma peinture est méditative, intuitive, plus abstraite que figurative. L’abstrait laisse la liberté à chacun d’imaginer une histoire et de s’approprier ainsi une image créée.

Du point de vue des techniques j’ai délaissé l’huile pour l’acrylique et l’aquarelle et je recherche les couleurs essentiellement à partir de pigments (parfois purs directement sur la toile) ;

On dit souvent de mes tableaux qu’ils ont beaucoup de lumière et de mouvement, qu’ils sont zen et poétiques et entraînent l’imaginaire.

Pendant 10 ans  j’ai participé régulièrement à des stages et ateliers avec différents peintres.

J’ai travaillé en particulier avec Pierre Desvaux, avec qui je partage une quête de Présence dans l’acte de peindre.

Depuis 2006 mon travail s’est enrichi grâce au processus de créativité élaboré par le peintre suédois Curt Källman. (à partir des principes du Veda). J’anime des ateliers de créativité à partir de ce processus.

Formée à l’Approche Narrative, les stages de peinture que je propose dans l’ile de ré associent les principes de ces deux formidables méthodes de créativité et l’accompagnement. J’aime « être révélateur des autres ». Etre peintre me permet d’être aussi « révélateur de moi-même »

Exposition collective avril 2017

Martine Voisin Blanc - Luttylux - Philippe Magnard

Martine Voisin Blanc

Luttylux

Philippe Magnard

Du 21 avril au 28 mai 2017

Exposition collective 2016

Maria Transon
Sophy Adam
Veronique Stiers
Aart Elshout

9 Juillet - 31 décembre 2016

Aart Elshout

Paysages et jardins secrets

Depuis les années 60, toute ma démarche artistique est orientée vers la recherche de la manifestation de l’énergie créatrice universelle. Ce travail a généré d’innombrables œuvres, que ce soit des peintures, dessins et gravures. Avec « Paysages et jardins secrets », j’explore davantage le ressenti naturel comme des petits secrets de l’intérieur de chacun. Aart Elshout

15 avril - 18 juin 2016

Exposition Collective 2015

Dominique Ménard, Florencia Cairo, Véronique Stiers, Tomasz Marczewski, Maarten Stuer, Marthe Stuer, Maryvonne Zollinger.
Première exposition collective d’art contemporain. Tableaux, sculptures, céramiques.

28 Août - 31 Décembre 2015

Tomasz Marczewski

Structures

Tomasz Marczewski, peintre polonais né à Varsovie en 1939. Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Varsovie, section architecture et spécialisation dans le dessin Industriel. Depuis 1965 habite et travaille comme architecte à Paris et a collaboré avec plusieurs agences d’architecture, entre autres:Candilis, Woods, Ecochar, Andrault et Parat.
En 1966-67, participe aux ateliers d’été de l’École Américaine de peinture, sculpture et architecture de Fontainebleau. En 1981, pendant la guerre en Pologne, il réalise et publie dans la presse française, plusieurs affiches politiques. En 1982, ouvre son agence d’architecture. Parallèlement, il a toujours pratiqué la peinture. Depuis 2000, elle est devenue son activité principale.

EXPOSITION : AVRIL-JUILLET 2015

Florence Cairo

Réflexion / Réfractions

Florencia Cairo, peintre argentine installée en Europe depuis vingt ans. Elle a gardé de ses origines la secrète conscience de l’immensité de l’espace et l’empreinte d’une société riche de multiples cultures. Ses représentations ondulent et se troublent légèrement, comme au travers une eau déformante, créatrice, originelle. fuyant toute rigidité statique, elle montre que la peinture est comme la vie : mouvement.
Florencia tente de résoudre le conflit entre sa passion pour la matière brute et la mystérieuse jouissance de sa transformation. Libérée de toute contrainte esthétique, son oeuvre, subtile, contient en soi l’éblouissante joie de sa quête.

EXPOSITION : JUILLET-SEPTEMBRE 2014

Maarten Stuer

Né à Anvers, en terre flamande, il suit les cours de l’école des Beaux-Arts de sa ville où il se spécialise dans les arts graphiques, le dessin, la lithographie. Au contact de la nature, face au paysage de vallons et de prairies, Maarten se consacre à l’argile et au modelage. Peu à peu, il en découvre les potentialités, en invente les usages, fabrique les outils qui sont nécessaires aux techniques qu’il met en œuvre.

« Les processus naturels m’inspirent et me passionnent », confie le plasticien belge installé dans le Gers. Ici, il n’est pas question de faire œuvre, de se différentier. « Je cherche au contraire une appartenance », explique-t-il. Toutes les pièces sont conçues pour pouvoir être installées dans des environnements naturels. Le matériau est une argile très résistante. Maarten Stuer y veille, n’hésitant pas à faire subir à la terre des chocs thermiques répétés pour s’assurer de sa résistance au gel. Travaillée en feuille, la forme est souvent perforée. « Les trous visent à rendre les sculptures un peu immatérielles. A l’image de cette vie naturelle qui est quelque chose de très tangible, et en même temps fugace ». 

EXPOSITION : AVRIL-JUILLET 2014

Véronique Stiers

Née en 1957 à Paris, Véronique Stiers étudie à l’école des Beaux-Arts de Bordeaux.
Issue d’une famille de créateurs et d’artisans, elle a pu laisser libre cours à de nombreuses expériences artistiques qui aboutissent à sa peinture d’aujourd’hui. En 1975, elle découvre la peinture sur soie et crée des tissus pour Jacqueline Doute, couturière Bordelaise. En 1982, elle devient apicultrice avec son mari. C’est la période où elle crée une série d’oiseaux sculptés et peint diverses créations. Elle rencontre le peintre François Bard qui lui apprend à regarder, interpréter une peinture et il lui ouvre de nouvelles perspectives. Aujourd’hui sa peinture est imprégnée par la fluidité de l’eau et de la terre qui la lie à sa vie gasconne. Elle s’inspire de ce qui l’entoure et aime laisser au regard extérieur libre cours à l’imagination.

EXPOSITION : AVRIL-JUILLET 2014

Mart Stuer

Mart Stuer-Schrijvers
Née le 1 avril 1973 à Turnhout, Belgique
Etudes d’Architecte Paysagiste à Vilvorde (Bruxelles)

1994-1996 travaille dans deux bureaux d’études à Berlin, réalisation de plusieurs projets d’espace public dans la ville de Berlin. En1997 réalise des stages dans différents ateliers de céramique en Belgique. Depuis son installation en France en 1998 ses recherches sur la technique des émaux et du grès sont continues En 2002 fait une formation Cnifop (Bourgogne) : tournage et émail : exploration de l’émail ‘sang de bœuf’ ou rouge de cuivre, celadon.
Depuis 2008 réalise des sculptures en porcelaine, délicates et personnelles qui caractérisent son travail.

EXPOSITION : AVRIL-JUILLET 2014

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Pil’art

La créatrice nous offre à travers sa collection de bijoux, principalement de l’argent, des pierres semi-précieuses et des perles de culture fines. La créatrice nous offre également des bijoux en résine et un alliage des matériaux, cordons, rubans, acier. Des bijoux modernes faciles à porter. L’artiste offre aussi la possibilité de création sur mesure.
Pour tout renseignement, adressez-vous à la galerie koustak

EN DÉPÔT-VENTE DANS LA GALERIE

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Maryvonne Zollinger

Maryvonne Zollinger, formée aux Beaux arts, maîtrise toutes les techniques de la céramique et connaît toutes les subtilités de la terre. Elle utilise des argiles rouges ou noires, porcelaine… et elle mélange poudres et oxydes pour obtenir les couleurs qu’elle recherche : les verts d’eau, le rouge et le noir. Elle réalise des pièces uniques, elle travaille aussi à la commande.
Pour tout renseignement, adressez-vous à la galerie koustak

EN DÉPÔT-VENTE DANS LA GALERIE

14h - 19h
du jeudi
au dimanche

Place des Armes
32250 Fourcès

05 30 02 22 53
05 62 29 35 69
galeriekoustak@gmail.com

design et développement
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